Tasty

IZGLĀB!

Izstāde veltīta visiem tiem, kuri staigā pa Rīgu, apbrīnojot tās arhitektūru vai šausminoties par to, ko cilvēks un laiks spēj izdarīt ar arhitektūras pieminekļiem un citām materiālajām vērtībām.

Izstāde «Izglāb!» ir veltīta kultūras mantojuma saglabāšanai – profilaktiskajai konservācijai, citiem vārdiem, mēģinājumiem novērst sabrukuma un bojāejas procesus, kā arī rezultātiem, kas sasniegti.

Latvijas galvaspilsētai ir pamats lepoties ar bagātīgu kultūras mantojumu un apbūvi, tāpēc Vecrīga iekļauta UNESCO Pasaules kultūras mantojuma sarakstā. Bet kā mēs paši novērtējam un rūpējamies par to, kas mums ir? Atbildes uz šo jautājumu redzamas minētajā izstādē.

Izstādes galvenais aplūkojamais objekts ir ēkas un vide ap to. Izstādē «Izglāb!» palīdz noskaidrot un ieraudzīt, kas un kāpēc bojā kultūras mantojumu un sniedz ieteikumus, kā no tā veiksmīgi izvairīties, lai restauratora palīdzība nebūtu nepieciešama.

Izstādes veidotāji radījuši arī iespēju uzzināt, ko ļaunu ziemā uz ielām kaisītais sāls maisījums nodara ne tikai mūsu apaviem, mājdzīvniekam vai kokiem, bet arī ēkām, kurās dzīvojam. Izstādē «Izglāb!» ir pieminēti jau veiksmīgi izglābto monumentālās glezniecības un ēku piemēri.

Taču galvenais izstādes mērķis ir katru apmeklētāju rosināt uz saimniecisku un pozitīvu attieksmi, kā arī saudzīgu rīcību pret vidi, kas ir mums apkārt un iedvesmo ne tikai kultūras mantojuma izpratnē.

Izstādes kuratore ir Latvijas Mākslas Akadēmijas Restaurācijas katedras metodiķe Inga Meldere.

VISAS IZSTĀDES TASTY RADOŠAJĀ TELPĀ APSKATĀMAS BEZ MAKSAS.

MAIGUMS

Vai vēlaties mazliet … maiguma?

„Maigums” ir mākslinieces maģistra darba Latvijas Mākslas akadēmijā noslēdzošais posms, kas tapis izmantojot reālistiska un nosacīta zīmējuma robežas, kā arī glezniecības izteiksmes līdzekļus. Darbu cikls „Maigums” ir inovatīvs materiāla un tehnikas apvienojums kā izteiksmes formas meklējumu pieteikums.

Radot māksliniece nav izlikusies par Dievu, bet uz mirkli kļuvusi par Viņu, tā izpaužot savas pēdējo gadu atklāsmes par divējību un pretstatu mijiedarbību mūsdienu indivīdā.

Tā kā Dieva sievišķīgais vaigs to prot – atkailinoši, pārliecinoši un mātišķi.

Apņemot, piekļaujot, dziedinot.

Maigums dziedina.

Elīnas Zundes darbi ir tapuši iekšēji personiskā aizrautībā – mācoties no procesa, jo materiālu uz kā māksliniece glezno neizmanto visi. Kas tas ir?

Mmmm… vai var nokosties?!

Tas, lai paliek noslēpums līdz izstādes atklāšanai.

VISAS IZSTĀDES TASTY RADOŠAJĀ TELPĀ APSKATĀMAS BEZ MAKSAS.

LENINGRAD kafejnīca

13. aprīlī plkst. 20.00. radošajā telpā „Tasty” tiks atklāta Ingas Fedulovas fotogrāfiju izstāde „Kafejnīca „Leningrad””.

Autore pirmo reizi uz „Leningrad” atnāca 2008. gada martā (kafejnīcas otrajā pastāvēšanas nedēļā) un tur fotografējusi ik pa laikam deviņu mēnešu garumā.

Šajā kolekcijā autore ar sižetiskām ainām un portretiem parāda savu vietas un notikuma redzējumu, cilvēku un to veidotās „telpas” izjūtu. Autorei personiski svarīgākās ir fotogrāfijas, kurās atrādās mirkļa acu kontakts ar kādu, kurš darbojas ainā, veidojot bezvārdu dialogu.

Fotogrāfijās nav inscenētu situāciju.

Fotogrāfijas tapušas klasiskajā melnbaltajā procesā uz fotofilmas un pašrocīgi kopētas, uzklausot pedagoga Andreja Granta padomu.

I.Fedulovas radošās darbības pamatā ir interese par cilvēkiem un dažādām sociālajām vidēm.

„Mēs apzināti izvēlamies vidi, vai arī vide izvēlas mūs? Katra „telpa” ir kā mazs universs. Kurā ienākot, atklāj, ka robeža ir bijusi tikai manā prātā.

„Leningrad” dzīvojošie cilvēki neapstrīdami ir radošas personības, kuri, varbūt pat to neapzinoties, ik pa brīdim parāda viens otram kādu nelielu izrādi. Atliek klusi pielavīties un nofotografēt. „

Šī ir autores pirmā personālizstāde. Tā notiek, pateicoties Tehniskās jaunrades nama „Annas2” atbalstam.

VISAS IZSTĀDES TASTY RADOŠAJĀ TELPĀ APSKATĀMAS BEZ MAKSAS.

“Grafika*” - LMA Grafikas nodaļas 2. kursa studentu darbu izstāde

Vienojošais izstādes elements ir tēma “prieka, ne naudas dēļ”. Katrs no jaunajiem māksliniekiem prieku ir atklājis un atspoguļojis savādāk, izmantojot dažādus izteiksmes līdzekļus. Sapņi un ilūzijas atraduši vietu blakus mīlestībai pret suņiem un atmiņām par cilvēkiem. Ne mazāk svarīga izstādes dalībniekiem ir iespēja izstādīties visiem kopā: kā vienotai un spēcīgai grupai.

Izstādē redzamie darbi tapuši viena semestra laikā kā studiju uzdevumi, parādot plašo grafikas tehniku spektru – no akvatintas līdz mecotintai, no sausās adatas līdz litogrāfijai un autortehnikā veidotiem darbiem. 

VISAS IZSTĀDES TASTY RADOŠAJĀ TELPĀ APSKATĀMAS BEZ MAKSAS.

Pilsētas ikdiena mūsu maršrutos

Vai Rīga, ko skati savām acīm, ir tā pati, ko dien dienā skata citi rīdzenieki?

Kādus cilvēkus Tu sastopi ikdienā?

Kā tavas ikdienas gaitas ietekmē priekštatu par cilvēkiem no citiem sabiedrības slāņiem?

Uz šiem un daudziem citiem jautājumiem meklējām atbildes šajā projektā.

Projekta „Pilsētas ikdiena mūsu maršrutos” ietvaros 25 cilvēki no dažādām Rīgas apkaimēm tika aicināti fiksēt vienas dienas gaitas jeb maršrutu, pierakstot un fotografējot galvenos pieturas punktus. Izstādē varēs apskatīt projekta dalībnieku dažādos maršrutus un tos raksturojošās fotogrāfijas, kā arī šo ikdienas maršrutu savīšanos Rīgas kartē.

Izstādes mērķis ir rosināt skatītāju aizdomāties, kā mūsu dzīves stils, vērtības un iespējas ietekmē mūsu ikdienas gaitas un kā vide, kurā dzīvojam un kurā konstruējam savu ikdienas maršrutu rada priekšstatu gan par pilsētu kopumā, gan par citiem. Izstādes ietvaros apskatītā tēma ir arī skatītāja iepazīstināšana ar pilsētvidei aktuālu tēmu „psiho-ģeogrāfija”, kas pēta ģeogrāfiskās vides ietekmi uz indivīda emocijām un uzvedību.  

Projekts tapis sadarbībā ar Britu Padomi.

VISAS IZSTĀDES TASTY RADOŠAJĀ TELPĀ APSKATĀMAS BEZ MAKSAS.

KUBAS PANORĀMAS

„Kuba daudzus gadus bija mana sapņu sala, kur kārojās nokļūt, lai redzētu svelmainas ainas ar krāšņu arhitektūru un vecām automašīnām, kamēr tur vēl nav mainījusies pastāvošā valsts iekārta. Latvijas ziema šķiet īstais brīdis piedāvāt skatītājiem sildošu ikdienas krāsainību un gaisa dzidrumu kompozīcijās no tapušās kolekcijas. Mana ceļojuma laikā daļu Kubas skāra tropiskā viesuļvētra Vilma. Tā iespaidoja ceļojuma gaitu, bet, ceru, ka neraugoties uz to, no šīm „Kubas panorāmām” jūtama mana tveices un laiskuma rosināta apcerība.”

Darbos atpazīstama Kubai īpaši raksturīgā vizualitāte. „Kubas panorāmas” tapušas no sešās pilsētās uzņemtā materiāla. Šie darbi nerisina sociālus, politiskus vai ekonomiskus jautājumus, bet atrāda autores prieku par redzēto.

Darbi tapuši uz negatīvās krāsu fotofilmas.

L.Laurenovičas (1974) radošās darbības pamatā ir interese par pilsētvidi un izzūdošo tajā - par pamestām ēkām, teritorijām, kā arī interese dokumentēt ļaudis personificējošus priekšmetus un vidi, ko iespaido un izmaina cilvēka darbība. L.Laurenoviča ievirzi subjektīvā dokumentālisma tradīcijā guvusi A.Granta vadītajā fotostudijā TJN „Annas 2“. No 2000.gada viņa piedalās izstādēs Latvijā un ārzemēs, no kurām kā būtiskākie piemināmi LLMC rīkotie mākslas projekti „Survival Kit“ (Rīgā 2009.gadā), „Urbanoloģika“ (Rīgā 2007.gadā), „Kas ir svarīgi“ (Rīgā 2004.gadā), kā arī TJN „Annas 2“ ceļojošais fotoprojekts „ZZZ“ (Rīgā; Liepājā; Ankarā, Turcijā un augstākās izglītības iestādēs Ķīnā (2007.gadā); Viļņā, Lietuvā (2008.gadā); un „Rīgas kartogrāfija“ festivālā „Pārsteidzošā Latvija“ Francijā (2005.gadā).

Izstādi atbalsta TJN "Annas 2".

www.xray.lv/laurenovica

VISAS IZSTĀDES TASTY RADOŠAJĀ TELPĀ APSKATĀMAS BEZ MAKSAS.

8. MARTĀ MARTAS IELĀ ASTOŅAS MĀKSLINIECES

No 8. līdz 20. martam pie mums satiksies astoņas atšķirīgu uzskatu, vecuma un nodarbošanās mākslinieces, katra ar savu stāstu par sievieti.

Viņa ir maiga, koķeta un noslēpumaina, ironiska un pārdroša. Varbūt iemīlējusies, stipra un neatkarīga, bet nedaudz nogurusi no ikdienas, tomēr sieviete no kāju pirkstiem līdz pat matu galiņiem.

Viņas ir Inga Ģibiete, Zane Tikuma, Klāra Grundšteine, Kristīne Lasmane, Irēna Andrējeva, Baiba Dundure, Dārta Hofmane un Laura Sarkane.

Tu varēsi Viņu atrast gleznās, fotogrāfijās, grafikās, tekstīlijās un vēl citās tehnikās veidotajos darbos.

Izstādes atklāšana, ziedi un šokolāde Starptautiskajā sieviešu dienā 8. martā, plkst. 19:00.

VISAS IZSTĀDES TASTY RADOŠAJĀ TELPĀ APSKATĀMAS BEZ MAKSAS.

Balasts

BALASTS (lejasvācu ballast, angļu ballast. Saimnieciski neizmantojama krava, smagums, ko novieto transportlīdzeklī dažādu spēku līdzsvarošanai.)

Balasts ir materiāls, ko ievieto kuģa kravas telpā, lai to pietiekami iegremdētu un nodrošinātu vajadzīgo stabilitāti. Šo terminu lieto arī saistībā ar smiltīm, ko ņem līdzi gaisa balonā, lai, tās pakāpeniski izmetot, padarītu balonu vieglāku un paceltos augstāk.

Karīna Hāna (Karin Hahn) ir grafiskā dizainere, kuru aizrauj piktogrammas, zīmes un raksti, ko var redzēt gan viņas dizaina darbos, gan gleznās. Krāsas un priekšmeti tiek samazināti līdz tie līdzinās fotonegatīviem vai ielu mākslā izmantotajiem trafaretiem. Izstāde „balasts" ir viņas septītā un pagaidām pēdējā izstāde Baltijas valstīs, jo Karīna atgriežas savā mītnes zemē Vācijā.

Tajā bija iekļauti darbi, kas radušies pēdējos četros gados, dzīvojot un strādājot Rīgā.

Karīnas gleznas atspoguļo mirkļa iespaidus, situācijas un laiku, kas pavadīts kopā ar draugiem šajos četros gados. Līdzīgi kā balasts šie mirkļi nodrošinājuši viņai stabilitāti, noturējuši vietā, dzīvojot Latvijā un atmiņu veidā pavadīs viņu atpakaļceļā uz Vāciju.

No otras puses šo balastu ik pa laikam var pa druskai izmest, lai paceltos augstākā līmenī.

Šī izstāde bija veltījums viņas draugiem, Rīgai un Latvijai.

Informācija par mākslinieci: www.kokong.de

BALLAST (O. Swed. barlast, perhaps from bar, bare or mere, and last, load)

Ballast describes a material placed in the hold of a ship in order to immerse her sufficiently to give adequate stability. The term is also applied to sand which a balloonist takes up with him, in order that, by throwing portions of it out of the car from time to time, he may lighten his balloon when he desires to rise to a higher level.

KARIN HAHN is a graphic designer, with a big love for pictograms, signs and patterns. This is seen in both, her work as a designer and in her paintings. Objects and colours are reduced until they remind of photo negatives or stencils for street art.

The exhibition "balasts" is her seventh and for now her last exhibiton in the Baltics, as she will return to her home country, Germany. It displays the work of the last 4 years, living and working in Riga, Latvia. Her Paintings contain impressions, situations and quality time spend with friends undergone in those same last 4 years.

Like ballast these moments gave her a stability, hold her in place, while living in Latvia and the memory will accompany her on the way back to Germany. On the other hand the ballast might as well be thrown away, in small portions though, to to rise to a higher level.

More information about the artist: www.kokong.de

PROVINCES PROMINENCES

Kaspara Dobrovoļska personālizstāde „Provinces Prominences” tapusi melnbaltajā fotogrāfijā laika posmā no 2007.gada līdz 2009.gadam. Izstādes konceptuālā ideja tika aizsākta 2007. gada vasarā, apciemojot Cesvaini un iepazīstot vietējos Cesvaines iedzīvotājus.

Izstādes galvenie varoņi ir vietējie Cesvaines iedzīvotāji. Autora konceptuālajā sērijā tiek akcentēts uzsvars uz vietējo iedzīvotāju daudzveidību, neraugoties ne uz vecumu, dzimumu, sociālo stāvokli, tādējādi parādot katru Cesvaines iedzīvotāju kā personību, kas veido Latvijas sabiedrību kopumā. Fotogrāfs - Kaspars Dobrovoļskis, iepriekš nepazīstot Cesvaines vietējo prominenci, saskatīja katrā iedzīvotājā individuālu personību. Izmantojot melnbalto fotogrāfiju, autors cenšas atainot skaudro, rutīnas pilno ikdienu, nebēdnīgo bērnību, vientulības un ilgu pilnās vecumdienas.

Šī izstāde ir tapusi izmantojot analogo melnbaltās filmas fotokameru, kur katra fotogrāfija ir paša autora roku darbs,  pašrocīgi, pēc iedzīvotāju portretu uzņemšanas, radīta un attīstīta, kopēta slapjajā laboratorijā, pēc senajām foto tradīcijām.

Šī izstāde ir ceļojoša. Pirmo reizi tā tika izstādīta 2009.gada vasarā, Cesvainē, pasākuma „Cesvainei 800 gadi” ietvaros. Šogad izstādi ir plānots izstādīt Rīgā un Valmierā.

Kaspars Dobrovoļskis ar fotogrāvēšanu aktīvi sācis nodarboties kopš 2005. gada. Melnbalto fotogrāfiju mācījies pie fotogrāfa Andreja Granta un ārpus nodarbībām, lielākoties praktizējis fotografēšanu pašmācības ceļā. Radošajā procesā autors izmanto analogo, gan arī digitālo fotokameru un paralēli fotogrāfijai attīsta arī savas zināšanas un praktiskās iemaņas animācijas filmu veidošanā. Ceļojošā foto izstāde „Provinces Prominences” ir pirmā Kaspara Dobrovoļska personālizstāde.

Konkursa “Manas skolas autobuss” atklāšana

Mums bija tas gods uzņemt pie sevis Valsts reģionālās attīstības aģentūru ar konkursa "Manas skolas autobuss" izsludināšanu.

Kāmēr lielie teica svarīgās runas, skolēniem bijām sarūpējuši aktīvu nodarbi, kuras rezultātā tapa aizraujošas ainiņas no skolēnu skolas dzīves.

Pasākuma godaviesiem - Durbes vidusskolas, Platones pamatskolas un Seces pamatskolas skolēniem bija iespēja ievingrināt roku un uzzīmēt savu ceļu uz skolu, attēlot savu sapņu autobusu uz papīra vai izveidot plastilīnā.

Šveices Konfederācijas vēstniece Latvijā Gabriela Nutzi Sulpizio noskaidroja, ka Latvijas bērnu sapņu autobusa sastāvdaļas ir dīvāns, televizors, mūzikas centrs un pat baseins uz jumta.

Radošas dāvanas radošajā telpā

Jau otro gadu rīkojām Ziemassvētku dāvanu pop-up veikalu. Veicām pamatīgu izlasi un parūpējāmies par to, lai piedāvājumā valdītu dažādība, asprātība, dizaina izjūta un praktiskums. Ar saviem darbiem piedalījās Latvijas dizaineri un mākslinieki, to skaitā dizainere Baiba Linga-Bērziņa – ar oriģinālām svecēm, BU Design, mākslinieku apvienība ZAI – ar mīkstajām mantiņām un gardām brošām, modes zīmols QooQoo – ar interesantiem krekliņiem, Munio Candela – ar rokām darinātām svecēm, komiksu žurnāls KuŠ!, Kokmaizītes – ar galda spēlēm un daudzi citi, kā arī Baltijas Lomogrāfijas biedrība ar kičīgo new-school analogo foto-kameru klāstu. Informācija par projektu un neliels ieskats dāvanu klāstā bija apskatāms īpaši šim gadijumam veltītā mājas lapā www.tastydavanas.lv. Mūs atbalstija mammam.lv, draugiem.lv, easyget.lv, one.lv un soon.

Tasty is organising a Christmas gift shop. By carefully selecting special gifts we have created an offer of variety, with sense of design and practicality. The following Latvian designers and artists will participate with their works: Latvian Lights, Munio Candela, BU Design, Patte, Zai, QooQoo, Kokmaizītes and many others as well as the Baltic Association of Lomography with their lifestyle accessories.

Ēriks Piternieks

ĪPAŠI PRIVĀTS

"Šajā e-mail, sms, skype un citu elektroniska veida komunikāciju laikmetā joprojām ir dzīva tāda parādība, kā pastkarte. Pastkartes tiek sūtītas gan svētkos, gan no visām iespējamajām pasaules malām, lai pateiktu kaut pāris mīļu vārdu un atgādinātu, ka arī tur tālumā domājam par mājās palicējiem. Tās tiek gan vienkārši krātas, gan arī nopietni kolekcionētas (filokartija). Pastkarte pati par sevi ir ĪPAŠS saziņas līdzeklis, jo viss tajā rakstītais vēstījums principā ir publiski PRIVĀTS. Adresēts vienam, vienlaikus apzinoties, ka var kļūt pieejams daudziem. Tāpēc arī tai dots otrs vārds - atklātne. Bieži ir gadījies, kad, aplūkojot kādu no manām fotogrāfijām, cilvēks iesaucas: ”Nu tā jau gluži kā pastkarte!”. Vai man būtu jākļūst lepnam par to, vai arī jāsāk gruzīties par to, ka manis iemūžinātais ir izrādījies vien pārdesmit centus vērtas kartiņas replikācija. Manuprāt, ne viens, ne otrs, jo tas, ar ko mums asociējas pastkarte, katram ir kaut kas cits - savs. Manās acīs pastkarte vērtību iegūst tad, ja tajā ir iemūžināta un jūtama autora privātā attieksme pret attiecīgo objektu, nevis tā ir bezemocionāla, kaut arī tehniski perfekti realizēta kāda ievērojama vai skaista objekta reprodukcija. Šī ekspozīcija ir manas variācijas par to, kādas varētu būt manas pastkartes. No man ĪPAŠĀM vietām un ar tajās ietvertu manu PRIVĀTO attieksmi - tātad kaut kas ĪPAŠI PRIVĀTS. Ja kāds šajos darbos ieraudzīs vai sajutīs kaut ko arī sev, tad par to tikai priecāšos. Neskumšu, ja kāds arī neatradīs šeit to, ko sauc par savējo. Jo katram no mums ir kas savs – ĪPAŠI PRIVĀTS. " ĒRIKS PITERNIEKS

LĪDZ POTĪTĒM DIZAINĀ - somu apavu dizains

Ar vārdu salikumu - Somijas apavi – mēs pārsvarā domājam vairāk funkcionālus nekā estētiskus apavus. Lai lauztu šo priekšstatu un iepazīstinātu ar Somijas apavu dizainu visā tā krāšņumā, piedāvājam apskatīt izstādi, kas ir veltīta šīs valsts apavu dizainam. 3. novembrī tiks atklāta Somijas kultūras institūta rosinātā un radošās telpas Tasty organizētā izstāde „Līdz potītēm dizainā” („Design ankl-deep”). Somu apavi nebūt nav robusti un tikai funkcionāli. Izstādē varēs aplūkot vairākus augstas klases somu dizaineru radītus izstrādājumus un salīdzināt ar tiem apaviem, kas tiek veidoti ražošanai masu patēriņam. Izstādes apmeklētājiem būs iespēja piedalīties loterijā un vinēt dizaineru apavus.

DESIGN DRIVE – LAUKU ŠARMS

„Modernais” vairs nav pilsētas noteiktais dzīves kvalitātes garants – pilsētai ir pāršalcis pāri lauku šarms. Lauki ir ienākuši pilsētā un pilsēta ir izgājusi laukos. Cilvēks vairs netiecas sevi iesprostot evolūcijas mūros, lai būtu laimīgs, bet gan cenšas atrast apstāšanās, stabilitātes mirkli, kurā atpūsties.

Lauku šarms ir radies nemitīgās mainības nogurumā – tas ir atslābums informācijas pārsātinātā, mainīgā pasaulē, tā ir vēlme iegūt mieru steigā.

Lai arī dizainu var skatīt kā nākušu no industrializācijas pilsētas, tas tāpat kā daudzas lietas mums apkārt ir mainījies. Dizains nav tikai jaunu lietu formas radīšana, bet arī domāšanas plūsma, kas rada saturus. Dizains atrodas mijiedarbībā starp pilsētu un laukiem. Dizains Latvijā ir saskāries ar lauku šarma vēsmu.

DESIGN DRIVE – Lauku šarms, grib ne vien piedāvāt jaunu skatījumu uz lietu mijiedarbību starp pilsētu un laukiem, bet arī atsegt dizaina domāšanā esošās mijiedarbības struktūras, piedāvājot darbiem līdzi filozofiskas interpretācijas.

„Lauku šarmā” tiekas dizaineri, ražotāji, amatnieki un dizaina lietotājs. Izstādes fokusā ir roku darbā radītu produktu kvalitāte, kas dzimusi amatniecības, lietišķās mākslas un dizaina krustpunktos, kā arī idejas attīstības procesa dokumentēšana no koncepta līdz produktam dažādās dizaina disciplīnās no rūpnieciskā dizaina līdz tautas mākslai. Istādes laikā darbosies arī DESIGN STORE veikals.

Projekts tiek īstenots Dizaina darbnīcas RIJADA un radošās telpas TASTY sadarbībā

www.designdrive.lv

Elīnas Rukas personālizstāde “Could this become my home?”

Būt svešā vietā nozīmē meklēt atbildes tukšumā, kas piepildās no manām vajadzībām. Mani klejojumi Lionā aizveda pie agrāk neatrisinātas patiesības. Man jādodas prom, lai uzzinātu, pie kā atgriezties. Vai šīs varētu kļūt manas mājas?

Šī bija pirmā Elīnas Rukas personālizstāde, kas ļāva skatītājiem iepazīties ar diplomdarbu, kas vienlaicīgi bija atskaites punkts fotogrāfes debijai šajā mākslā, dzīves posmam Lionā un vizuāla atbilde uz jautājumiem par dzīves telpas atbilstību sajūtām.

Elīna Ruka ieguvusi bakalaura grādu fotogrāfijā mākslas skolā Ecoles de Condé Lionā, piedalījusies kolektīvājās izstādēs Francijā un Latvijā.

Agatas Muzes personālizstāde “100% dabīgs”

Izstādes nosaukums attiecināms kā uz Agatas Muzes kopto eļļas glezniecības tradīciju, tā darbos redzamo ainavu vai kluso dabu īstumu. Viņas gleznās attēlotie sižeti – realitātes fragmenti un kluso dabu uzstādījumi, pateicoties jūtīgai tonālai glezniecībai un tendencei rast konkrētā vispārinājumu, iegūst meditatīvu, filosofisku noskaņu. Līdz ar uzsvērtu telpiskuma ilūziju, viņa ikdienišķām ainām un priekšmetiem piešķir klusuma un bezgalības sajūtu. Viss ikdienišķais viņas redzējumā kļūst neparasts. Gleznieciskā meistarība un vispārinājums ir divas būtiskākās Agatas Muzes gleznu kvalitātes.

Visi izstādē apkopotie darbi līdz šim vēl nav eksponēti un publikai tiks atrādīti pirmo reizi. Agatas Muzes gleznas top lēni. Tāpēc likumsakarīgs ir fakts, ka radošajā telpā „Tasty“ būs skatāma tikai trešā mākslinieces personālizstāde Rīgā. Izstādē redzamie darbi ir tapuši gleznotājas studijā iespaidojoties no dabas motīviem. Tie it kā apliecina cilvēka atgriešanos pie dabiskā, būtiskā, pamatīgā. Darbos redzam medus šūnu rāmīti līdzās dziesmu grāmatai, kokvilnas zarus līdzās sērkociņu kastītei. Šadu kontrastu principu māksliniece izmanto ne tikai veidojot darba iekšējo vēstījumu, bet arī būvējot izstādes ekspozīciju. Blakus mierīgākām klusajām dabām un ainavām eksponēti arī krāsās košāki, sakāpinātāki darbi – piemēram, banāni uz zilas lagūnas fona, kopā veidojot cilvēka ikdienišķā rituma pārtraukumu ar pārsteiguma mirkļiem. Šie izstādē iekļautie „pārstieguma“ darbi – gan banānu klusā daba, gan baznīca kaktusu fonā, gan pludmales aina ir tapuši pēc ceļojuma uz Kanāriju salām. Tāpēc kolorītā un mentalitātē ir atšķirīgi. Arī ainavām šajā izstādē raksturīgs vispārinājums. Tajās cilvēks parādās tikai kā stafāžs. Viss, kas tam apkārt, ir liels. Tas liek paskatīties uz sevi no malas un ieraudzīt citā mērogā ikdienas rūpes un problēmas, iegūstot miera un harmonijas sajūtu.

Baltās Nakts aktivitātes

M&M (maņu mijiedarbība) „Tasty” radošā komanda, Baltās nakts ietvaros kopā ar apmeklētājiem aktīvi izbaudīja dažādus dzirdei, redzei un garšai sniegtus kairinājumus, tādējādi, izmantojot maņu kopīgo mijiedarbību. Foto - Ģirts Luste

Čuguna māksla

No 17. līdz 28. augustam galerijā Tasty bija apskatāma izstāde veltīta ikgadēji notiekošajam čuguna mākslas simpozijam, kurš šovasar norisinājās Aizputē, izstāžu un rezidenču centrā SERDE.

Čuguna mākslas simpozijs pateicoties pasniedzēja Kārļa Alaiņa iniciatīvai notiek jau sesto gadu, un tradicionāli pulcē gan atzītus māksliniekus, gan arī dod iespēju jaunajiem talantiem iemēģināt roku čuguna liešanas procesā. Par izejmateriāla avotu mākslas darbiem tika izmantoti savu laiku nokalpojuši čuguna radiatori, kuri saskaldīti nelielās drumslās tika pārkausēti un iepildīti formās tādējādi pārtopot tēlnieciskos objektos. Simpozija noslēgums šogad notika Tebras upes krastā. Šķidra karsta metāla pildītā naktī, kur līdzi just un vērot vizuāli iespaidīgo un ugunīgo procesu bija ieradies liels skaits Aizputnieku.

Izstādē bija apskatāmi Aigara Tavkina, Asnates Bočkas, Edgara Oša, Egona Perševica, Gundegas Evelones, Ivara Miķelsona, Kārļa Alaiņa un Krista Pudzena tēlniecības darbi.

izstāde “Pazudis pilsētā”

No Latviešu centra Berlīnē pie mums atceļoja izstāde „Verloren in der Stadt” (Pazudis pilsētā),kurā bija skatāmi Anetes Meleces, Kaspara Groševa, Ingrīdas Pičukānes, Maijas Kurševas un Oskara Pavlovska darbi par pazudušām lietām, pazušanu pilsētā un padomiem kā nepazust.

Izstādes kurators, komiksu kultūras žurnāla kuš! redaktors Dāvids Šilters izstādi sākotnēji iecerēja kā telpisku kuš! numuru, tāpēc dalībai izstādē tika uzaicināti mākslinieki, kas jau agrāk žurnālā veiksmīgi eksperimentējuši ar komiksu kā vizuālu vēstījumu: Anete Melece, Kaspars Groševs, Ingrīda Pičukāne un Maija Kurševa. Tomēr izstādes tapšanas gaitā mākslinieki paši izvēlējās sev saistošāko mediju, tāpēc izstādē bija redzams gan komikss, gan audiovizuāla instalācija, gan gleznas un ilustrācijas.

Visi izstādes mākslinieki ir Latvijas Mākslas akadēmijas Vizuālās komunikācijas nodaļas bijušie vai esošie studenti, trīs no viņiem šobrīd dzīvo un strādā ārpus Latvijas: Anete Melece – Cīrihē, Maija Kurševa – Berlīnē, Ingrīda Pičukāne – Tallinā, tādejādi gūstot jaunu pieredzi par pazušanai pilsētā.

Rīgā izstāde, kas atgriezās no izrādīšanas Berlīnē, tika paplašināta ar jauniem oriģinālkomiksiem, kuri publicēti arī jaunajā (ku)š! – Paula Pecles (Paul Paetzel) no Vācijas, Karaļa.Lū.K (König Lü.Q) no Šveices un Leo Kvivro (Leo Quievreux) no Francijas darbiem. Papildus izstādei bija arī lasāmstūris, kurā kavēties un pazust avangarda komiksu pasaulē no Vācijas. Tos uz izstādes laiku komiksumīļiem piedāvāja Gētes institūts (www.goethe.de/riga).

www.komikss.lv

Laborantu brīvdienas

Foto apvienība „Laboranti” un radošā telpa „Tasty” aicināja apmeklēt foto izstādi un radošo pasākumu ciklu „Laborantu brīvdienas”.

Šī bija pirmā apvienības foto izstāde kopš tās dzimšanas brīža. Trīs gadu laikā aizvadīti vairāki radoši projekti, ceļojumi un pasākumi. Jānis Liepa, Helmuts Pešiks un Oskars Rozenbergs aicināja ieskatīties savās foto gaitās, kā arī piedalīties aktivitātēs paralēli izstādei no 1. līdz 15. Jūlijam.

Izstādes atklāšanā ikvienam bija iespēja iejusties foto modeļa lomā īpašā foto stūrītī.

Latvijas čempioni orientēšanās sportā tiek noskaidroti kopš 1963. gada. Bet lai piedalītos Laborantu foto orientēšanās pasākumā 8. jūnijā nevienam nebija jābūt čempionam, vajadzēja tikai digitālo kameru un ikviens varēja doties orientēties Rīgas skaistajās ielās, sētās un ēkās.

"Laborantu brīvdienu" ietvaros Līgatnē norisinājās Laborantu [div]dien[nieks] plānots kā 24 stundu foto sprints caur 4 tēmām, kuras tapa zināmas pirms sprinta. Vakaros pēc aktīvas Līgatnes dabas un iedzīvotāju iepazīšanas un bildēšanas dalībnieki tikās ar vakara viesi, pirtējās, skatījās filmas un dalījās piedzīvotajā.

Vairāk info: www.laboranti.lv

Izstādes un radošo pasākumu cikla noslēguma vakarā vēlreiz tikāmies ar visiem pasākumu dalībniekiem, apskatījām bildes un atcerējāmies interesantākos [div]dien[nieka] piedzīvojumus. Pie diplomiem un dāvanām tika pašu starpā atzītāko darbu autori.

 

Photo association „Laboranti” and creative space “Tasty” invites to photo exhibition and set of creative events “Laborantu brīvdienas”. This is first exhibition of association since it has been established. In the past three years there have been many creative projects, trips and events. Jānis Liepa, Helmuts Pešiks un Oskars Rozenbergs invites you to have a closer look at their past photo work and to participate in creative activities from 1st to 15th July. 1st July / opening of exhibition / 7:00PM 8 July / photo orienteering / 7:00PM 10 – 12 July / creative outdoor photo event in village Ligatne 15th July / closing of exhibition and after party of outdoor photo event

izstāde “MŪŽĪGĀ MĪLESTĪBA”

Tēlnieces Ievas Saulītes diplomdarba izstāde.

www.ievasaulite.net

LOMO pop-up veikals

Ikviens interesents var nākt uzzināt, ko vairāk par lomogrāfiju, kičīgajām lomo-kamerām, noderīgiem aksesuāriem, foto-filmiņām, kā arī par noslēpumu, kā savās bildēs lomogrāfiem izdodas sasniegt dzīvīgumu, dokumentalitāti un fantastisku rezultātu.

Lomogrāfija sevī ietver fotogrāfijas filozofiju un īpatnēju stilu, kā kreatīvās mākslas kustība tā iesākās 1993.gadā Austrijas galvaspilsētā Vīnē. Sākotnēji tā bija fotografēšana ar Lomo Compact Automat (LC-A) kameru, kas tika ražota Sankt-Pēterburgā. Nedaudz vēlāk lomogrāfijas piekritēji pārstāja ierobežot sevi tikai ar LC-A kameru. Tika izdomātas jaunas, amizantas kameras, kas, pateicoties lomo-stila efektiem, ļauj veidot ļoti neparastus un brīnišķīgus attēlus. Tomēr LC-A ir un būs uzticīgs lomogrāfa draugs.

Lomogrāfs – zinātkārs, drosmīgs un, galvenais, pozitīvs cilvēks, kurš nebaidās eksperimentēt un tai pašā laikā uzmanīt apkārtni un apkārtējos. Lomogrāfijas mērķis ir Zemes virsmas, tās dzīves mirkļu ievērošana un dokumentēšana lomo-veidā.

Lomogrāfijas (jeb lomo-fotogrāfijas) ir cillvēku uzskati, jūtas un dzīve. Tās dāvā gan vizuālas, gan emocionālas atmiņas Vienam lomogrāfija ir vienkārša un ikdienišķa, kādam citam tā ir jauna un neparasta. Un kad visas šīs lomogrāfijas apvienojas ar citu cilvēku lomogrāfijām un tiek saliktas kopā, tad iznāk lielas lomosienas, kas reizēm stiepjas pat vairāku kilometru garumā izstāžu ekspozīciju labirintos.

 

To add in list of lomography stores, that are opening worldwide, Lomographic embassy Latvia opened pop-up store in Riga, Latvia in middle of Baltic states. And also it happens to be first lomography store in whole North European region. Store is filled huge assortment of lomography products. Store will be opened only for three weeks. So if you planing to visit Riga please add this store to your must-see place.

organizē Lomographic Society Latvia

www.lomography.lv

Draudzīgās improvizācijas vakars

Lomo pop-up veikala noslēguma vakarā aicinām uz

ALEKSANDRA MAIJERA (aerofoni, ukulele,naivā elektronika) un

ANDREJA GRIMMA (akustiskā ģitāra, punky violin) no ansambļa OROBORO

draudzīgās improvizācijas vakaru.

DESIGN STORE fashion

No 17. aprīļa līdz 8. maijam Rīgā radošajā telpā „Tasty” norisinājās Latvijas modes dizaineru akcija DESIGN STORE fashion. Tas bija turpinājums latviešu dizaineru veidotajai akcijai Design Store, kas popularizēja pašmāju ražoto dizainu.

DESIGN STORE fashion laikā apmeklētājiem bija dota iespēja triju nedēļu garumā satikt modes dizainerus, savstarpēji iepazīties, uzdot jautājumus un veidot dialogu, dibināt kontaktus, aplūkot un pielaikot, iegādāties vai pasūtīt oriģinālu individuāli veidotam apģērbam. Akciju veidojām, lai motivētu modes māksliniekus atgriezties pie „gatavs valkāšanai” tērpu veidošanas, savukārt apmeklētājus - mēģināt atrast tieši savu individuālo dizaineru. Šis ir veids, kā radīt latviešu modes dizaina produktu lietošanas kultūru un veicināt Latviešu modes dizaina pieejamību plašākai sabiedrības daļai.

DESIGN STORE fashion ietvaros ar saviem darbiem piedalijās Latvijā un ārpus tās, sevi pierādījuši modes mākslinieki: SABĪNE BURMEISTERE, ANASTASIJA GOLUBEVA, IEVA JANELSIŅA, DACE KRIEVIŅA, INGRĪDA MARTINI, INDRA MIKLĀVA, AGNESE NARŅICKA, SABĪNE OGA, ELĪNA ROŽKALNE, ARTIS ŠTAMGŪTS,KRISTĪNE VEINBERGA,INESE ZANDERE